心靈勝於物質 

 

張曼靈的繪畫風格很難被界定，他喜用難於辨解的顏色、質感、物料，和形像去營造畫面。如此極端的神秘意象，源自於他放棄了事先精心的算計，而採取了讓繪畫自我發展而形成觀念的方式。 

 

「當你作品的質素達到能夠傳達思想時，就有了價值，此時也不需要再用文字語言去解釋，你就能感受到作品傳達出來的信息了。」他說。「我希望欣賞我的繪畫作品時，可領略到繪畫語言的力量，带人進入認清自我存在的精神世界。」 

 

曼靈用心靈感受去創作藝術。他認為任何的物材都有可能成為創作的元素，只要有感覺，什麼東西都有可能被賦予「生命」，而產生藝術感。 

 

曼靈相信混合媒材的創作手法對他本人來說，目前是最能夠表達情感和哲思的。被他稱為「展開的物像」，意思是開放自己面對無數的可能性。曼靈希望自己的靈魂能注入作品裡，然後通過全新的繪畫語言去發現和探索很多已被關閉住的人性。 

 

「每次作畫都經歷內心的鬥爭、爭扎和領悟。通過創作這種行為，能展現隱藏而神秘的生命力。」他說。「每當我實驗和發現一種新的繪畫方法，或用些新發現的物料創作時，就像對一直困擾我的事情找到了解脫」他補充。 

 

「繪畫除了能表達感情，也是生活質量的提升，也讓我更看清這世界的本質。」他繼續說。 

 

曼靈亳無疑問地表述他自己的作品是依據本能，不計劃的方式進行創作的。「太受控制或規範的方法不太適合我。當要求相信自己本能去畫畫時，我會細心聆聽內在之聲去感受最深處自我的存在。這正是我作品的創作源泉，也是最不受控制的內在心靈。」 

 

當被問到如何向外行人解釋時，他很含糊其辭地表示並不想私人通過自我探索而得的感受施加於他人身上。 

 

「繪畫的感受是很個人的，沒理由要別人也去明白自己的感受，這是毫無意義的。」他說。「我最想別人通過看我的作品激起興趣和好奇心，從而，他們也能夠得到靈感去尋找自己的新發現。」 

 

華南早報 2001